Acerca de
LLOGUER D'EXPOSICIONS
Microprismes també existeix per connectar actors de la vida cultural, ja siguin galeristes, organitzadors de festivals, gestors de cultura dins de diverses estructures (centres culturals - associacions - escoles - mediateques - sales municipals d'exposicions - etc..), amb els artistes membres de el nostre col·lectiu.
En aquesta pàgina trobareu les exposicions disponibles, no dubteu a posar-vos en contacte amb nosaltres per a més informació, sistema Pass'Culture, preus, disponibilitat durant el període desitjat, o altra informació.
EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE
CORREFOCS
GREG CALVACHE - PHOTOGRAPHE
El correfoc és un esdeveniment cultural que té les seves arrels a Espanya a Catalunya, Balears i a la Comunitat Valenciana, però que també existeix a França, a la Catalunya Nord. És un espectacle pirotècnic on un grup de persones, sovint disfressats de diables, recorren els carrers ballant i saltant mentre branden focs de Bengala, petards i altres focs artificials explosius.
Els orígens d'aquesta pràctica es remunten als "balls de Diables”, documentada des del segle XII a Catalunya, però no va ser fins a finals del franquisme que aquest esdeveniment va ser anomenat per primera vegada “correfoc” l'any 1977, per part del “ Diables del Clot” de Barcelona.
Però no és l'eix documental el que afavoreix aquí l'autor, que prefereix deixar que l'ambient d'aquests correfocs guiï la seva mirada, submergint-se en el misteri d'aquestes antigues festes paganes. Fotografies en blanc i negre exclusivament en pel·lícula, que revelen espectres, diables entremaliats i un bestiari de criatures oblidades que només tornen per fer-nos vibrar i ballar, finalment lliures de tot judici, sota una pluja de foc...
Visiteu la pàgina web de Greg Calvache aquí.
Correfocs (Fire Runners)
EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE
SECRET LANDSCAPE
Alguns micropaisatges s'amaguen als nostres sentits, mentre tastem els seus plaers sense saber-los percebre. Aquesta gent s'amaga davant els nostres ulls per desig i delicadesa. Aquesta sèrie contradictòria però tanmateix una extensió de la "resiliència de la Terra" s'enfonsa en el món problemàtic del consum excessiu i la globalització.
Estan a tot arreu mentre no estan enlloc. L'artista va poder veure les profunditats mentre quedava congelat pels seus sinistres orígens. Sense la nostra recerca perpètua de la globalització, aquestes terres fosques i desolades no haurien existit. És amb la vista de la desolació que creem que aquests erms gairebé morts van poder veure la llum del dia, producte ocult, davant els nostres ulls, de les nostres derivas carbonàcies.
Visiter le site de Berta Sesé ici.
BERTA SESE - PLASTICIENNE
EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE
IN & OUT
Céline Fischer - PHOTOGRAPHE
“IN & OUT” és un treball fotogràfic sobre el procés de creació i posada en escena d'una obra teatral o d'un espectacle en directe. De la mateixa manera que un dissenyador “llena” paper, dibuixant esbossos fins a trobar el resultat de la seva creació, el director guia els actors a través de la repetició de gestos, la gestió de l'espai o l'exploració del llenguatge corporal per arribar a la primera representació.
“IN & OUT” revela la importància de les opcions de decoració, vestuari, complements, maquillatge, mostra la construcció d'escenes, la importància del lloc dels actors, els seus moviments. Una sèrie que també pretén captar els breus moments de relaxació, dubte, esforç, tenacitat, complicitat entre els professionals que estaran implícits a l'espectacle però que només podrem sentir si ens fixem plenament en les mirades intercanviades, en les intencions expressades.
“IN & OUT”, mostra el “dins/fora” de l'escenari, què serà i què no serà.
fotografies d'exposició, procés de gelatina-bromur de plata sobre paper Baryta, tonificació de seleni i procés Lith sobre paper de gelatina-bromur de plata.
Formats múltiples: (marcs 30x40 - 40x50 - 50x70 - 70x70) Nombre de fotogrames: 29 Metres lineals: 14,30 metres
In & Out
EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE
Garage BANDS
GREG CALVACHE - PHOTOGRAPHE
“Una introspecció fotogràfica al cor mateix de l'escena del garatge. » Músics posseïts pel so dels discos de vinil i habitats pels udols dels seus FUZZ, són els autèntics guerrillers d'un Rock'n'Roll brusc que treu les seves influències principalment dels anys 60.
Per a molts d'ells, és una forma de vida autèntica. Composar, assajar, buscar una etiqueta, o no ! -, gravar discos i marxar de gira. Defensors del Do It Yourself, també són els actors d'un estil de vegades tan "anervant" que es dedica gairebé decididament a l'"Underground".
No trobareu en aquesta sèrie d'imatges, fotos de concerts de "Rock star" que tenen lloc als estadis, sinó suor, tinnitus i una panoràmica fotogràfica d'una de les moltes vessants ocultes de la Història de la música popular. Una història formada per efímeres “bandes de garatge”, l'existència de les quals continua després de la seva dissolució gràcies a discos rars de 33 i 45 rpm, però també, gràcies al testimoni de les fotografies.
Aquesta sèrie també forma part d'aquest enfocament.
Exposició personalitzada, contacta amb nosaltres. Un fons de diversos centenars d'imatges disponibles en tots els formats. fotografies d'exposició, procés gelatina-bromur de plata sobre paper Baryta Impressió d'injecció de tinta en color i en blanc i negre.
Visiter le site de Greg Calvache ici.
Garage Bands
EXPOSITION recup' art
Pascal Loubat Récréateur
“Per què donar una nova funció a les eines oblidades i inútils? Com que tenen línies i formes, estan carregats de feina i d'una història. Responsables de les hores robades als seus creadors i als seus successius propietaris. Però sobretot per la nostra comoditat i el plaer dels ulls. Perquè l'estètica que els dóna durabilitat juga un paper impulsor en la creació d'aquest moble innovador i antic. Espero haver trencat la cadena del destí per estalviar a aquestes eines perdudes la indignació de ser transformades en ferro de formigó. »
Visiter le site de Pascal Loubat ici.
PASCAL LOUBAT - PLASTICIEN
EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE
ELEMENTS
GREG CALVACHE - PHOTOGRAPHE
ELEMENTS és una sèrie que es recorre en dues etapes, toca en primer lloc els espais, les textures, les formes i els jocs de llum, però també els ritmes d'aquesta naturalesa captats per una fotografia exclusivament monocroma, entre blancs i negres platejats. cianotips tonificats i blaus profunds.
Aquests espais alternativament oberts o més opressius, aquestes formes i textures que es revelen com a quadres abstractes, on el fotògraf juga de bon grat amb la nostra percepció de les proporcions, condueixen inexorablement la imaginació cap a regions pròpies de cadascú de nosaltres. Aquestes fotografies il·lustren aquesta increïble disparitat de ritmes, que configuren una natura en perpètua transformació, com la superfície del mar, sempre en moviment, i la roca de les costes, lentament erosionada pels elements.
Aleshores, en segon lloc, sorgeix la qüestió d'aquests espais fotogràfics sense presència humana directa.
Reflexió sobre la seva preservació i sobre la nostra tendència a l'antropocentrisme, consciència del nostre lloc en el cicle de la vida. Des de la nostra escala en l'espai com en el temps.
fotografies d'exposició, procés de gelatina-bromur de plata sobre paper Baryta, tonificació de seleni i cianotips sobre paper d'aquarel·la.
Formats múltiples: 14 impressions en marcs de 50 x 70 - 1 impressió en marc de 50 x 110
Nombre de fotografies: 15
Metres lineals: 8,10 metres
Visiter le site de Greg Calvache ici.
Elements
Céline Fischer - PHOTOGRAPHE
EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE & projection vidÉo
CIRCUMVOLUTUS
Mot llatí per a circumvolució: Enrotllament al voltant d'un punt o eix central.
Si la fotografia dóna testimoni d'una realitat en un moment donat, també testimonia la mirada i el punt de vista del fotògraf en aquest mateix instant, aquesta reflexió és el punt de partida de Circumvolutus, una sèrie de fotografies cinematogràfiques, fruit d'un col·lectiu. obra de Greg Calvache i Céline Fischer.
Dos fotògrafs, dues perspectives diferents que giren al voltant de la mateixa realitat, o fins i tot dues realitats molt diferents que convergeixen i responen l'una a l'altra en un ressò visual gravat en paper de barita.
Un road trip analògic, un viatge sense destinació a través del qual la paraula desviació pren tot el seu significat... Greg Calvache i Céline Fischer només treballen al cinema, desenvolupen els seus propis negatius i fan totes les seves impressions en blanc i negre a mà, sota l'ampliadora, a la cambra fosca... Cada imatge és fruit de nombroses hores d'implicació i treball. Una fotografia atemporal, lluny de les limitacions de productivitat imposades pel nostre món contemporani.
fotografies d'exposició, procés gelatina-bromur de plata sobre paper Baryta.
Formats múltiples: 16 impressions en fotogrames de 50 x 70 - 10 impressions en fotogrames de 40 x 50
Nombre de fotogrames: 26
Metres lineals: 13,30 metres
Visiter le site de Céline Fischer ici.
Visiter le site de Greg Calvache ici.
GREG CALVACHE - PHOTOGRAPHE
Circumvolutus
GREG CALVACHE - PHOTOGRAPHE
EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE
RITES & DEVOTION
"Un qüestionament de la fe i la pràctica de la religió, una aproximació sincera al cristianisme"
Aquesta sèrie de fotografies es presenta com un intent d'un fotògraf profundament ateu de captar l'essència de la fe cristiana. Festes, processons i ritus centenaris marquen i puntegen la vida dels cristians practicants, sols, dins les seves famílies, les seves parròquies, o fins i tot confraries molt antigues.
Però en aquests moments de comunió i compartició de la fe que uneixen els fidels, les fotografies de Greg Calvache pretenen mostrar la relació personal i íntima que cadascun d'ells manté amb el misticisme cristià. Aquest misteri d'una fe incondicional, que se sent profundament, s'experimenta intensament, i que evidentment no troba explicació amb aquesta sèrie d'imatges, apareix descaradament en els rostres dels creients, a través, però també més enllà del ritu.
La necessitat de l'autor de mantenir un enfocament sincer, tot i que ell mateix és ferotgement ateu, és tanmateix essencial per a l'èxit d'un projecte que pretén mostrar sense jutjar mai. També cal no situar aquesta sèrie exclusivament en fotografia documental. És a través de l'ús d'equipaments de vegades d'abans de la guerra (un Contax III de 1938 per exemple) sovint dur i complex de dominar, que la recerca d'una imatge que no és fàcil de situar resulta amb el pas del temps, d'una manera deliberadament menys enfocament "rígid".
Visiter le site de Greg Calvache ici.
